About Masahiro Hiroike

Photographer Masahiro Hiroike

Masahiro Hiroike is a photographer born in 1962 in Tottori Prefecture, Japan. He encountered early computers at Hiroshima University and spent over 30 years as a systems engineer, involved in robot and CAD development. His development of a photo display program sparked his serious interest in photography, and in 2020, he won an award at the Sony World Photography Awards, considered the world's largest photography awards, leading him to become a full-time photographer.

In 2023, he was selected as the winner of the Dutch photo contest "LensCulture Critics' Choice" by Darius Himes, the international photography director of the auction house "Christie's," and has since held solo exhibitions at museums in Japan and Poland. In 2024, he debuted as a contributor to the "Yamakei Calendar," which has a 90-year history, and was recognized as a leading landscape photographer in Japan. In 2025, he served as a judge for the Landscape category of the PSA (Photographic Society of America).

The fundamental theme of Hiroike's creative work is the universal question, "What is beauty?" He explores this question scientifically and philosophically from the perspective of an engineer. To this end, he creates two contrasting works: "landscape photography" based on logic (consciousness) and "surrealism" based on sensibility (unconsciousness).

In landscape photography, against the backdrop of a deep connection with nature, he expresses Japan's unique nature and landscapes through the uniquely Japanese aesthetics of "transience" and "wabi-sabi."

Surrealism, an art movement born 100 years ago, seeks to depict a "super-real" world by shedding a new light on reality through the unconscious. Hiroike, with his deep philosophy of photography and art, and scientific considerations backed by over 30 years of experience as a systems engineer, has proposed "digital photographic surrealism," redefining surrealism through the characteristics of digital cameras, and "action photography," which actively incorporates physicality and chance into photography, fixing it as a "trajectory of action."

In 2025, I was selected as one of 15 members, and the only digital camera photographer from the world, to join "Atelier Quindici(15)", an international contemporary art project fully funded by the Italian Art Promotion Association and based at the Palazzo Zagli in Venice.

[Awards]

2020 Sony World Photography Awards 2020　Professional “Natural World and Wildlife” 2nd

2023 LensCulture Critics‘ Choice 2023　winner (Selected by Christie’s Darius Himes)

Please see [AWARD] for details.

【exhibition】

2021 Solo Exhibition Yonago City Museum of Art "QUEST-Quest for Beauty"

2023 Special exhibition at the Municipal Museum of Jelenia Gora, Poland

Please see [EXHIBITION] for details.

[Publishing]

December 2019 Photobook "QUEST Vol. 1" published by Imai Publishing

July 2020 Published the photo book "HIME BOTARU" from Chiisana Imai

[Media Appearance]

July 2022 ~ Chukai Television Broadcasting "Sanin Graphie" 10-minute program x 11 episodes

2020 Saninpedia [Tottori x Working People vol.45]

[judge]

2020 7TH 35AWARDS Judge (1 person each from 50 countries)

2025 PSA (The Photographic Society of America) "PID Landscape Individual Competition" Judge

[Work provided]

From 2022 Provide Belgian digital art frame "ionnyk"

[Ambassador]

From 2020 HAIDA (filter manufacturer)

[Photographic Equipment]

Cameras: SONY α7R4, SONY α7R2, SONY α7R, CANON 6D

Lens: SONY FE 100-400mm F4.5-5.6 GM OSS, SONY FE 20mm F1.8 G, SONY FE 14mm F1.8

SIGMA 85mm F1.4 DG DN Art, SIGMA20mm F1.4 DG HSM, SIGMA 150-600mm F5-6.3 DG DN OS , TAMRON 28-75mm F / 2.8 Di III RXD

Filter: HAIDA M10 system

廣池　昌弘

廣池は1962年生まれの日本の写真家です。2020年に世界最大のフォトコンテストであるSony World Photography Awardsでファイナリストに選ばれ写真家として活動を開始しました。2023年にはオランダのフォトコンテスト “LensCulture Critics‘ Choice”でWinnerとしてオークションハウス“Christie’s”の写真国際責任者であるDarius Himes氏に選出されました。そして日本とポーランドで美術館主催の個展が開催されています。また2024年に90年の歴史を持つ「ヤマケイカレンダー」の作家としてデビューしました。

彼は幼少期から自然に触れ、渓流釣りやサイクリング、登山などのアウトドアスポーツを趣味としてきました。広島大学工学部ではコンピューターに出会い、システムエンジニアとして産業用ロボットやCAD、WEBシステムの開発に30年携わってきました。そして写真の表示プログラムを数多く開発していたことがきっかけで、本格的に写真撮影を始めるようになりました。

彼は自然と共に生き、自然に畏敬の念を抱いて、世界にも稀な日本の自然や風景、文化を写真というメディアで表現しています。そこには水墨画などの日本画にインスピレーションを受け、「うつろい」や「侘び・寂び」といった日本人独特の美意識で対峙しています。また、「写真とは何か」や「美しさとは何か」をエンジニアの視点で技術的・哲学的に探求しています。そして自然に対する畏敬の念や、調和、静寂、曖昧という日本人の美意識を広めることが、混沌とした世界に静けさを取り戻すことにつながると信じています。

写真の技術で注目しているのは「時間」と「偶然性」です。彼は写真を「4次元空間（3次元の立体空間＋時間）を2次元平面に変換する装置」と捉え、時間と写真の関係について研究しています。そして時間を使う事で生き物の動きを取り入れたり、ICM（Intentional Camera Movement）によって人体の鼓動の動き等を取り入れる事で、抽象的な作品を手がけています。これは意識と無意識、偶然性を用いた写真によるシュルレアリスムです。

彼はまた、高精細な写真を撮る事に拘っています。高解像度のデジタルカメラで撮影する事は勿論、それを十分に発揮するためにプリントに誰よりも力を注いでいます。彼は自宅にプリント工房を持ち、1118ｍｍ幅のロール紙対応のプリンターと1600ｍｍ幅対応のパネル貼り機を導入して、２m x 1m のプリント、アルポリック加工をしています。また自ら設計した丈夫なアルミの額を制作しています。

【受賞歴】